[Море внутри]
газета находок
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

[Море внутри]Перейти на страницу: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | следующуюСледующая »


...  
­­О сообществе:
«Море внутри» — русскоязычная ежедневная газета. Выходит с 28 сентября 2012.
С сентября 2012 газета имела название "Zeitung Heute", позже была переименована;
в данный момент выпускается как газета "Море внутри".
В газете публикуются материалы корреспондентов, политологов, историков, искусствоведов,
критиков, освещаются вопросы политики, общества, культуры и искусства.
При газете существует 14 рубрик и 36 подрубрик.


­­Слоган газеты:
Газета, которая работает.


­­Владелец сообщества:
Редактор и основатель, ­Яан.
Вопросы и предложения в ЛС.
__________________
__


Категории: Главная страница
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 29 июля 2013 г.
Техника рисунка. Рисуем героя фентези Яан 10:06:17
Наверняка, многие из вас любят читать книги-фентези.
И уж точно все мы видели на полках магазинов книги с героями с мечами и в средневековых нарядах.
Как нарисовать героя фентези, расскажет этот урок.
Рисуем скелет
­­
Начинаем с простого, но важного момента — рисуем общий скелет нашего героя.
Как вы уже знаете, его геройский рост должен быть примерно восемь голов.
Расставив верно направляющие и общие контуры, мы сэкономим массу времени при детальной отрисовке.
Делаем контур
­­
«Палки и огуречики расставлены», самое время превратить манекен в героя. Рисуем контуры.
Во-первых, проследите за тем, что бы герой твердо стоял на поверхности, а не болтался как сферический конь в вакууме.
Если вы только начинаете рисовать, то вам определенно понадобится помощь в отрисовке груды мышц.
Возьмите фотографию культуриста, борца или хотя бы даже этот рисунок и максимально точно копируйте его.
Раскрашиваем
­­
Настоящий герой не бегает голым с мечом. Оденьте его поприличнее. Если он из средневековья — в более-менее просторные одежды.
Если из современного мира — нарядите его в облегающее трико. Мы, вот, нарядили его в костюм спайдермена.
В любом случае — проявляйте фантазию.
Детализируем
­­
Если же вы не большой фанат спайдермна, то, пожалуй, надо еще малость посидеть над персонажем.
Добавьте ему, например, сапоги и кожаные ножны.
А для пущей убедительности в серьезности намерений добавьте повязки на запястья и голову. И меч 40-го уровня...


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Как рисовать кота Яан 09:44:40
Мы уже обращались в общих чертах к рисованию зверей и, конечно, вы сможете найти на сайте немало профессиональных рисунков животных.
Пришло время более подробно разобрать технику изображения и научиться делать портреты своих любимцев.
Начнем мы в рисования кота.
Делаем скетч
­­
Наверняка вы неоднократно замечали, что на подавляющем количестве рисунков коты спят.
Конечно, они и в жизни предпочитают безделье активным перемещениям, однако, в рисовании это имеет и свою меркантильную основу,
ведь единственный способ нарисовать их не спеша — это пока они спят.
Если же вы хотите нарисовать не просто пушистый клубочек, а запечатлеть кота в другом ракурсе, то вам не обойтись без скетча и быстроты движений.
Как всегда, отбрасываем всю художественную составляющую и сначала делаем лишь схематические наброски.
Как известно, коты очень гибкие, так что на листе у вас могут изначально быть сплошные завитушки.
Заметьте, что зачастую части тела кота можно схематически изобразить простыми фигурами (в первую очередь — овалами).
Так же обратите внимание, что линия от макушки, вдоль спины и до хвоста не может быть ломанной.
Это очень пригодится при последующей прорисовке. И не забудьте про хвост — уж кому кому, а коту он крайне важен, и за редким исключением виден всегда.
Сила линий
­­
Хорошо нарисованная линия — залог хорошего рисунка в целом.
Котов часто изображают извилистыми линиями, подчеркивая их изящную мускулатуру.
Однако не стоит забывать. что коты не всегда мягкие и нежные, они могут также быстро атаковать,
совершать непредсказуемые движения. Используйте соответственно направленные линии для правильного выражения эмоций кота.
Делая эскиз с натуры вам понадобится сделать максимально большое количество штрихов за короткое время.
По началу это будет довольно трудно. Но и в этом свой плюс. Во-первых, даже из таких каракуль как на рисунке слева,
все еще можно вырисовать кота. Во-вторых, вы будете тренировать свою память и навыки скетча.
Набросок в чернилах
­­
Существует давняя традиция рисовать котов чернилами. Объяснение здесь простое:
плавные линии краски великолепно передают плавно линии тела самого подопечного.
Делая набросок чернилами, избавьтесь от максимума деталей, передавайте только необходимые очертания,
все остальное должно отображаться или полунамеками или вообще дорисовываться в голове у зрителя.
К слову, если не хочется марать бумагу, попробуйте делать наброски с фотографии на компьютере, разместив исходное изображение и эскиз на разных слоях.
Тональный набросок
­­
Хороший вариант — изображение кота с помощью угля или мелков. При использовании этой техники, в
ы должны обращать пристальное внимание на тени.
Четкими штрихами необходимой толщины выделяйте их. Делайте штрихи быстрыми и достаточно легкими. Старайтесь избегать ластика.
К слову, эскиз выше сделан менее чем за минуту.
На шаг вперед
­­
Если вам удастся приковать внимание кота хотя бы на какое-то время, то вы получите прекрасную возможность сделать более детальный набросок.
Можно уже не так сильно спешить, более четко определить необходимые части тела, тени.
­­
Набросок сделан, добавим деталей. Самая важная из них, конечно же, шерсть.
Случайными короткими штрихами добавляйте шерстинку за шерстинкой.
Обратите внимание на места, где шерсть более сильны выделяется, где больше теней, а где больше света. Соответственно делайте больше или меньше штрихов.
Наш первый рисунок кота готов.


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Как нарисовать дракона Яан 09:40:35
Пожалуй, одними из наиболее популярных персонажей фантастического рисунка являются драконы.
Сегодня мы узнаем как нарисовать «классического» змеевидного дракона.
Нарисовать змеевидного дракона очень просто, если у вас в голове есть четкий образ змеи и ящерицы.
Главное — помнить, что у этого типа драконов нет крыльев и строение их отличается от летающих собратьев.
Нам надо будет нарисовать в итоге змею, с чешуей и головой и конечностями ящерицы.
Созерцание китайских и японских изображений драконов также пойдет нам только на помощь.
Мы нарисуем нашего дракона в четыре этапа. Для начала сделаем очень грубый набросок,
обозначающий основные границы будущей головы и туловища дракоши. Эти кружочки и палочки будут нашими направляющими по которым мы будем создавать рисунок.
­­
После того, как скелет сделан, начинаем более конкретно очерчивать тело, постепенно стирая ненужные более нам линии.
Таким образом мы получаем воздушный шарик в форме дракона.
­­
Пока еще грубовато, но мы уже на третьем шаге! Форма у нас уже есть, давайте сделаем её более четкой.
Также сейчас самое время приняться за голову. Рисуем глаза, зубы, шипы от морды и дальше по спине и, наконец, когти.
Посмотрите, еще не готовый рисунок, но дракон уже рвется к приключениям.
­­
Теперь начинается приятная рутина. Добавляем детали, удаляем лишнее, сглаживаем углы до тех пор, пока наш дракон не станет именно таким, как нам хочется.
­­
Как бесконечны истории про драконов, так бесконечна и фантазия художника. Экспериментируйте с образами и формами,
создавайте своих уникальных драконов, беря из общего только основы рисования, а дальше включая на полную свою фантазию!


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Как нарисовать тролля Яан 09:37:08
Научившись общим основам рисования тела и лица, попробуем усложнить наше задание и нарисуем злого тролля.
Шаг 1. Набросок
Ка известно, тролли — ребята мускулистые. В легендах они живут под мостом и нападают на прохожих с топором или другим оружием.
Мост мы рисовать сегодня не будем, сосредоточимся на самом персонаже.
Аккуратными штрихами делаем скетч фигуры нашего тролля, пририсовывая попутно топор.
­­
Как всегда - не давите сильно на карандаш. Наша цель - просто очертить «фронт работ».
Шаг 2. А теперь надавим
После того, как мы сделали необходимый контур, начинаем добавлять к нему детали. Опять же, пока только линии.
Более четкие, но без теней и проч. Очерчиваем мышцы, складки одежды. Можно добавить торчащую шерсть и грунт.
В итоге у нас должна получиться модель под раскраску.
­­
Шаг 3. Тени
И вот самое время проводить тонировку. В зависимости от обстановки, ваш тролль может быть на ярком свету или же в темноте.
Это надо учитывать на данном этапе. Пока что мы поместим тролля в нормально освещенное место.
Аккуратно шаг за шагом добавляем тени у каждой линии, таким образом у нас будет иллюзия глубины формы.
После тщательной кропотливой работы наш тролль готов и рвется в бой!
­­
Голова тролля
Вне всяких сомнений, самая выразительная и тяжелая часть в рисовании — это голова тролля.
Именно она показывает, что перед нами не человек и именно она обладает наиболее выразительными деталями.
­­
Важно помнить, что тролли — воины, поэтому у них часто есть шрамы на лице, а само выражение лица не сулит ничего хорошего.
Инымы словами нам надо всячески придавать ему грубые и злые черты лица. Лица преимущественно мясистые, с глубокими впадинами.
Волосы, если они есть, должны быть растрепанными, грязными. Самая важная деталь - клыки, то, что выделяется в первую очередь.
У троллей не правильный прикус и нижние клыки торчат наружу. Также тролли не блещут интеллектом, т.е. у них низкий покатый лоб.
Учитывайте эти важные моменты, смотрите на уже существующие фэнтезийные шедевры и ваша армия сказочных существ будет расти день ото дня!


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Как нарисовать лошадь Яан 09:34:34
­­
В этом уроке мы узнаем как быстро сделать скетч лошади. Всего за несколько минут можно создать основу для дальнейшего большого рисунка.
­­
Для начала очертим общий контур головы лошади. Всего несколько линий, обозначающих форму головы в целом, уши, нос, рот, глаза.
Сейчас мы избегаем любых усложнений, нам важно просто задать границы.
Если вы рисуете лошадь в первый раз, то было бы очень здорово использовать в качестве образца какую-либо фотографию.
Также не забывайте про сетку и линейку - они помогут вам соблюсти правильные пропорции между частями тела лошади.
­­
Слегка усложним рисунок, добавив очертания шеи и первые наброски тени. Опять же, пока не стремимся к высокой детализации.
Наша лошадка как бы постепенно проступает из листа. Старайтесь не размазать набросок.
­­
Самое время "разогнаться" и накидать еще теней. Смотрите на свой образец, что бы вовремя подмечать нехватку или наоборот избыток тени.
Не бойтесь совершать ошибки. Сейчас ластик - наш лучший друг.
­­
Наша лошадка почти готова. Добавим ей волос на загривок и подведем глаза.


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
суббота, 27 июля 2013 г.
Теория цвета. Часть 1 Яан 18:27:04
­­
Цвет — базовое понятие живописи и фотографии. Цвет — основа восприятия окружающего мира большинством людей,
ведь 90% всей информации мы получаем через глаза. От цветового оттенка
и сочетания цветов зависит и наше восприятие картины: она может вызывать восторг, страх, умиление и отвращение.
Цвет задает настроение. В нашей серии уроков по рисованию мы шаг за шагом рассмотрим различные аспекты теории цвета.
Основа основ
Прежде чем браться за палитру и рассматривать цветовое восприятие, мы перенесемся из мира творческого в мир физический.
Наш мир — это мир колебаний и информации: радиоволны, свет, звук... — вселенная информации, которую мы не всегда воспринимаем,
но которая окружает нас постоянно.
Волны эти имеют разную длину и, соответственно, воспринимаются по разному. Небольшой диапазон этих волн образует то, что мы называем светом.
И вот летят эти волны себе от Солнца и светят себе. Но на их беду в 1704 выискался такой себе Исаак Ньютон,
который взял да и зашторил плотно окна у себя дома, оставив только маленькое отверстие для солнечного луча.
Лучу то что — он везде просочиться, только щель дай,
но Ньютон взял да и поставил треугольную призму и свету ничего более не оставалось, как разложиться в спектр.
­­
Теория цвета. Часть 1
Благодаря такому бесчеловечному эксперименту мир наконец то узнал секрет радуги:
каждый цвет имеет свою длину волны (приблизительно от 380 (фиолетовый) до 780 нм (красный)),
а складываясь вместе они дают белый свет. Ну а дальше понеслось: и научные открытия всякие и спектральный анализ и многое другое.
Но нас интересует только два, очень важных момента:
- предмет, на который падает свет, сам становится источником света, но только в том диапазоне, в который он окрашен;
- цвет — понятие субъективное, каждый человек по разному видит и воспринимает цвет и это зависит от множества факторов:
от общей освещенности, до того, к какой культуре принадлежит данный человек (способности осознания имени цвета) и других, ситуативных, психологических моментов.
Первый момент важен для понимания передачи объема объектов, а второй — шаг к понимаю восприятия людьми того или иного цвета.
Палитра
Задолго до 1704, когда не было ни Ньютона, ни его прямых предков, за тысячи лет до нашей эры люди уже во всю рисовали.
Трудно сказать, что появилось первым: рисование или музыка, но и то и другое родом из тех времен,
когда люди подживали в пещерах и на досуге бегали за мамонтами.
Первым цветом, которым рисовали тогдашние Пикассо, по естественным причинам стал черный. Объявив наскальное вырезание образов прошлым веком,
прапрародич Малевича нарисовал свой первый черный квадрат (точнее, линию), чем подвел черту под прошлым и начал новую эпоху в изобразительном искусстве.
Теория цвета. Часть 1
­­
Контраст черного и белого (пусть по началу и сероватого) был настолько хорош,
с помощью него так удачно получалось передавать в нужном ключе идею,
что система стала просто вечной и каноничной. И наскальные рисунки древности,
и средневековая тушь и рисунки простым карандашом неизменно вызывают интерес и восторг.
Но время шло и к черному с белым добавился еще и красный. Дело было, как раз,
когда люди переезжали из пещер в новые жилица и им нужна была глина для строительства и бытовых нужд. Появилась первая триада: красный-белый-черны­й.
­­
Теория цвета. Часть 1
Почти всю древнюю эпоху большая часть рисунков выполнялась в этом цвете.
От богов до горшков — все было раскрашено в эти цвета, триада была частью культа у многих народов древности.
Впрочем, и ХХ веке для неё нашлось место.
Но ничто не стоит на месте. И пока одна половина человечества занималась ускорением появления на свет Исаака Ньютона,
другая стремилась найти новые способы передавать цвета. Так один за другим начали появляться краски.
Правда, не все сразу.
Вот появился, скажем, синий и что с ним делать? На горшках глиняных смотрится так себе,
боги одеваются только в красное с белым и черным... Муки творчества, одним словом.
Но муки на то и муки, что бы потом разродиться. Так на свет появилась монохромия
* один хроматический цвет + ахроматический
* хроматический цвет с оттенками
­­
Теория цвета. Часть 1
Помимо расширения палитры, древние художники открыли еще одно замечательное свойство:
всего одним цветом и его оттенками можно создать замечательную картину,
подчеркивающую форму и благосклонно принимаемую зрителями и самим художником,
ведь ему не приходится мучится с подбором цветов, а зрителю —
не бьет по глазам цветовой контраст и дает возможность глубже сосредоточиться на основной идее картины.
Стоит ли говорить, что монохромия проявила себя не только в древности, но и пережила века?
Её использовали и в эпоху возрождения и в наше время. В монохроме рисовали и Рембрант,
и Рерих со своими умиротворенными пейзажами и бурные, порой агрессивные немецкие импрессионисты.
Творчество не стоит на месте, как и история. Мода на красные одеяния у богов пошла на убыль,
горизонты художественных тем расширились, а за ними пришли и новые идеи. Например, полярные пары.
­­
Теория цвета. Часть 1
Полярные пары мы наблюдаем повсеместно. Желтое солнце и синее небо, зеленые листья и красные плоды...
Их контраст всегда привлекает внимание, а их наложение дает белый цвет.
Что бы найти полярную пару нужного цвета достаточно просто провести прямую через центр цветового круга.
­­
Теория цвета. Часть 1
Ушла в небытие Месопотамия, Египет уже не тот, да и Греция несколько сдала.
Народы массово расселяются по планете, формируются разные культуры, а с ними — и разное восприятие цвета.
У одних народов часть названий цветов почти пропала из языка, но за то появились названия множества оттенков (например, зеленого).
У других — названия всех красок расцвели пышным цветом. Столетия спустя вопросом восприятия цвета
у разных народов будут заниматься и физики, и биологи, и этнографы. Но мы все еще в древности и смотрим как зарождаются новые цветовые схемы.
Так уж повелось, что Европа, хоть и не стала колыбелью цивилизации, но стала её «детским садом».
Именно в Европе и появилась трехцветная цветовая система. Изначально она включала в себя красный,
желтый и синий цвета (до сих пор используется в живописи), однако со временем она изменилась на красный,
зеленый и синий (в настоящий момент — основная цветовая схема цифровых изображений, RGB)
­­
Теория цвета. Часть 1
Главная особенность трехцветия заключается в том, что, смешивая их в нужной пропорции, можно получить любой цвет, а их равное наложение дает белый.
Помимо трехцветия, в Древнем Востоке предполагали наличие 5-элементного мира, а некие примитивные народности,
существующие и по сей день, используют преимущественно названия оттенков зеленого.
И только после проделки Ньютона с призмой стали говорить о семи цветах.
Ну раз уж есть трехцветия, отчего бы не появиться и многоцветиям?
Сказано-сделано и на свет появляются четырехцветие (красный, желтый, зеленый, синий), пятицветия и, конечно же, радуга.
­­
Теория цвета. Часть 1
Века спустя к ним присоединяется еще один интересный квартет — CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key color),
в которая повсеместно нашла свое распространение в современной полиграфии. Но об этом позже.
Что и говорить, многоцветия — это наше всё. Сложно представить себе бурную, полную жизни картину без обилия разных красок.
От росписей в храмах, картин маскарадов и абстракций Пикассо — все они пышут красками. Буйство красок символизирует саму жизнь.
Мы же, отогнав на время мысли о тропических островах, вернемся к сухой теории и обратим внимание на еще одну вещь: цветовые ряды
­­
Теория цвета. Часть 1
Цветовой ряд — это последовательность цветов, у которых по крайней мере одна координата общая (светлота, насыщенность и цветовой тон),
а остальные закономерно изменяются от одного цвета к другому (соседнему). Различаются следующие разновидности рядов:
1. Разбелы и зачернения (ряд по светлоте и насыщенности)
2. Приглушения (смешения хроматической краски с равнояркой серой)
3. Ряды по цветовому тону (например, от красного до оранжево-желтого)
Такая вот нехитрая математика.
­­
Теория цвета. Часть 1
Прогресс движется вперед, промышленность изобретает новые краски,
японские школьники учат сотни оттенков серого (между прочим, ахроматические цвета), а мы же посмотрим на последнюю, на сегодня, вещь — на цветовые круги.
­­
Теория цвета. Часть 1
Цветовой круг — это способ представления непрерывности цветовых переходов. Сектора круга окрашены в различные цветовые тона,
размещенные в порядке расположения спектральных цветов. Крайние красный и фиолетовый связывает неспектральный пурпурный цвет.
Самый простой и самый распространенный круг состоит из восьми цветов: семь цветов спектра + пурпур. Друг напротив друга ставим
красный, желтый, зеленый и синий, а между ними добавляем оранжевый, голубой, фиолетовый и пурпурный.
Хотите поупражняться еще? Постройте 10-ступенчатый круг: для этого добавьте в нужных местах желто-зеленый и зелено-голубой цвета.
В награду в получите диаметры, которые своими концами указывают на два дополнительных цвета.
Ну и если уж совсем не хочется останавливаться, то нарисуйте 12-ступенчатый круг.
­­
Теория цвета. Часть 1
В этом круге полярные цвета — котрастные.
Сфокусируйте взгляд на каком то одном цвете и вскоре на сетчатке возникнет по индукции контрастный цвет.
Постройте равносторонний треугольник, вписанный в круг. В вершинах его поместите красный, желтый и синий цвета.
Посредине каждой из трёх дуг круга помещаем оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета. Это смешанные цвета первой ступени.
Затем посредине между каждой парой соседних цветов помещаем смешанные цвета второй ступени: красно-оранжевый, желто-зеленый, голубой,
сине-фиолетовый и пурпурный. С помощью такого круга вы сможете подобрать гармоничные сочетания по два, три, четыре и более цветов.


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Техника рисунка карандашом. Рисуем облака Яан 18:15:34
­­
Собираясь рисовать природу, ван наверняка не обойтись без изображения неба и его главной черты — облаков.
Как правильно и красиво рисовать облака мы расскажем в этом уроке.
Синее небо над головой
Синее небо с облаками в солнечный день — наша главная цель, т.к. такое небо обладает наибольшей контрастностью.
Можно рисовать на природе, а можно взять фотографию, что особенно удобно для начинающих, поскольку не надо будет отвлекаться на изменения на небосклоне.
Итак, нужный участок неба выбран, теперь внимательно изучим его. Отметим все его особенности:
какие облака, где и как расположены тени, где самые яркие участки. Сделаем первый набросок.
Разметка
­­
Техника рисунка карандашом. Рисуем облака
Закрашиваем синие области карандашом 2В. Светлые области облаков мы не трогаем, резервируя белый цвет.
Сделаем лишь окантовку в том месте, где они должны быть. В тоже время легкой штриховкой мы обозначаем перьевые облака (в последствии мы её сотрем).
Свет и тень
­­
Техника рисунка карандашом. Рисуем облака
Тонируем твердым карандашом (В) темные области для придания объема. Делайте аккуратную штриховку вплоть до светлых областей.
Сделав штриховку в темных местах облаков, мы затем смягчаем их с помощью резинки. Когда рисунки придан необходимый объем, мы подчищаем резинкой места перьевых облаков.
Добавляем детали
­­
Техника рисунка карандашом. Рисуем облака
Мягким краем резинки добавляем плавности деталям неба, твердый край используем для создания белых линий,
главное, что бы слой графита не был слишком толстым. У нашего рисунка довольно энергичная штриховка, помогающая придать
необходимую динамику всему рисунку. Вы же можете создать более гладкую и более реалистичную картину,
делая более точную штриховку, используя карандаши B и 3B на более мягкой бумаге.
Безусловно, здесь вам понадобится известная усидчивость. не бойтесь экспериментировать,­
делайте различные вариации и используйте различные материалы при создании рисунка и ваше небо будет таким, каким вы хотите.



Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Аниме и Манга. Рисуем лицо Яан 18:12:26
Изучив основы рисования аниме-персонажей, мы переходим к детальному рассмотрению способов рисования отдельных частей тела. Начнем с лица.
Кружочек
Как вы наверняка замечали, лица всех героев аниме в целом весьма схожи и их можно легко разбить на несколько типажей.
С помощью данного нехитрого урока вы научитесь рисовать практически любого персонажа, лишь слегка изменяя основные черты лица.
­­
Стоит сразу заметить, что лицо персонажа играет в манге крайне важную роль, т.к. весь образ героя вообще
строится вокруг его лица. По сути, лицо и есть та самая отличительная черта, различающая аниме (мангу) и классическую анимацию.
Остальные части тела персонажа, его одежда, декорации, более-менее тесно соприкасаются с традиционным стилем. Итак, нарисуйте круг...
Контуры
­­
Кружочек у нас есть, теперь займемся созданием красивого лица. Проведите перекрестные линии через центр окружности.
Продлите вертикальную вниз примерно еще на половину длины, от краем с
ередины окружности к получившейся нижней точке проведите слегка изогнутые линии.
Мы сформировали подбородок персонажа и сделали общий контур его лица.
Учтите, что чем старше персонаж, тем больше у него выражен подбородок.
У детей лицо почти круглое, а вот у стариков фактически треугольное. В тоже время, на первых порах старайтесь избегать особо острых углов.
Направляющие
­­
Найдите центр вертикальной линии. Проведите перпендикуляр — это будет срединная линия глаз.
Середина от оставшегося отрезка — кончик носа. И, наконец, середина от последнего отрезка — тень от нижней губы.
Заметьте, линию губ мы пока не очерчиваем. Дело в том, что нарисовать рот в правильной пропорции еще то занятие,
поэтому новичкам проще начинать с тени под нижней губой.
Добавляем части тела
­­
Самое время добавить на лицо его органы. Уши идут от линии глаз до линии носа.
Нос только краем касается своей направляющей. и края глаз располагаются вдоль своей линии
(для больших кавайных глаз — на линии располагаются верхние веки).
Важная деталь: от уха до уха должно помещаться примерно пять «глаз», а расстояние между глазами должно равняться их длине.
Нарисуйте легкие линии для обозначения век. Их положение на лице в целом не настолько важно, как положение других частей тела.
Так что можете смело экспериментировать с положением и формой.
И вот последний штрих — обозначаем линию соединения губ. Она проходит посередине между линией носа и линией рта.
Рисуем аниме-глаза
­­
Глаза в аниме, пожалуй, самая известная и отличительная черта. Вариантов рисования глаз великое множество,
но мы рассмотрим принцип рисования четырех основных типов.
Основные правила рисования глаз в стиле аниме:
- Манга-глаза имеют очерченный верх и низ с обозначенными контурами или углами.
- Бровь в целом повторяет форму верхнего века.
- Расстояние брови от верхнего века пропорционально высоте глаза.
- Верхнее веко отбрасывает тень на глаз.
- Глаза у девушек более блестящие, с ресницами.
- Необходимо стремиться к оригинальности в изображении каждого персонажа,
ведь глаза — один из основных приемов передачи характера героя.
Хорошо прорисованный герой должен быть узнаваем всего по нескольким приметам, таким как одежда, прическа и глаза.
- Все эти «строгие» правила повсеместно нарушаются во многих известных аниме.
Рисуем нос
­­
Тут полная свобода. Главное помнить, что в манге нос обозначается простой
линией и всегда заканчивается у соответствующей направляющей.
Добавляйте тени или делайте простые линии. Делайте острые осы и «картошкой» — никаких ограничений,
а несколько примеров «классических» носов смотрите на рисунке выше.
Рисуем волосы
­­
Итак, наш персонаж почти готов. Осталось лишь добавить ему прическу. Очертим линию волос.
Пока вы только делаете первые шаги в рисовании манги, делайте прическу максимально простой.
Набравшись опыта вы сможете экспериментировать с различными формами.
Не забывайте в качестве примеров использовать фотографии. Так вам легче будет изучить основные линии различных причесок.
­­
Линия очерчена, начинаем прорисовывать волосы. Обратите внимание на направления расчесывания волос.
Даже явно выделяющиеся пряди расчесаны в одном направлении с остальными.
Это делаем прическу более реалистичной. Удобнее всего разделять волосы на пряди,
чем рисовать каждый по отдельности. Это справедливо для любой стрижки.
­­
После того, как мы сделали общую форму стрижки, раскрасим волосы нашего персонажа.
Преимущественно, манга-художники делают резкие переходы от света к тени.
Они определяют светлые участки, задают им белый или легкий тон необходимого оттенка и выбирают резко более темный цвет оставшейся шевелюры.
Внимательно посмотрите на рисунок выше, отметьте как сделаны переходы между светом и тенью.
Последний штрих
Проведите две слегка изогнутые линии от подбородка вниз. У вашего персонажа теперь есть шея.
В целом, шеи у мужчин толще, чем у женщин. Но следует также учитывать и возраст. У стариков и у юношей, как правило,
шеи примерно одинаковые. Вы можете спрятать шею под воротник или оставить открытой.
В любом случае она должна быть нарисована лишь парой простых легких линий.


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Аниме и Манга. Основы рисования Яан 18:06:20
Японские комиксы (манга) и мультфильмы (аниме) — это огромный пласт культуры со своими традициями и правилами.
Аниме-персонажи легко узнаваемы, а миллионы поклонников этого направления изобразительного искусства разбросаны по всему миру.
О том, как правильно и красиво рисовать мангу и аниме мы расскажем в серии наших уроков. В первом уроке мы начнем с самых азов рисования.
Движение — это жизнь
Аниме и манга невозможны без динамики. Каждый эпизод характеризуется определенным событием и определенным движением.
обираясь рисовать своего аниме-персонажа, в первую очередь подумайте, какую позу он должен принять на рисунке.
Не пытайтесь нарисовать «по памяти» или как вы «считает нужным». Манга — это не только (и далеко не всегда) большие глаза,
это, в первую очередь, четкое соответствие «настоящему миру». Вам обязательно понадобятся примеры.
Возьмите похожие изображения из других работ или же воспользуйтесь большим зеркалом, в котором позируйте сами себе.
Попробуйте разные ракурсы, прежде чем приступать к окончательному наброску.
Основы рисования. Создаем фигуру героя

­­
Как вы, возможно, знаете из урока «Как нарисовать тело»,
рост человека составляет в среднем семь с половиной его «голов». Т.к. аниме-герои все же какие-никакие но герои,
то их рост, как правило, составляет 8 и более «голов». Таким образом наши герои получаются более выразительными.
Остальные пропорции тела идентичны пропорциям человека.
На первом этапе рисования мы создаем только манекен нашего будущего персонажа, который больше похож на шарнирную куклу,
чем на очередного повелителя стихий.
От каркаса к общей структуре

­­
Итак, попробуем придать более конкретные черты нашему персонажу. Для удобства возьмем самую простую позу.
Обозначьте мышцы, в местах сочленения поставьте небольшие овалы. Обратите внимание, что запястья и самый низ ног так и остались палочками.
Торс также не скреплен с ногами.

Заканчиваем контуры
­­
Теперь же окончательно сформируем контуры тела. Аккуратно проведите слегка изогнутые линии,
полностью формирующие образ нашего героя. Плавность линий крайне важны. Любые углы будут создавать эффект механичности и ненатуральности.

Резинка — наше все
­­
Аккуратно вытираем все вспомогательные линии. Как видим, у нас получился мужчина.
Если же вы хотите изобразить женщину,
то помимо ярко выраженной груди вы также должны сделать ей более широкие бедра и более тонкую талию,
придавая форму «песочных часов». Согласно канонам манги, у женщин более узкие плечи и более стройная шея.
Зачастую ноги женщины рисуют так, что бы еще более подчеркнуть форму «песочных часов».
Итак, вытрите все лишние детали. Не стесняйтесь подчищать неровности. Наше тело готово к детализации.

Позирование
­­
Подход «палка-палка-огуреч­ик», который мы использовали в при рисовании мультгероев в целом и в
данном уроке в частности — очень удобный способ для начинающих изучить различные позы и правильно рисовать своих персонажей
в требуемом положении. Освоившись с подобным шарнирным методом, впоследствии вы сможете рисовать персонажей, пропуская этот шаг.
Потренируйтесь в рисовании различных положений героев, нарисовав, например, фигуры как на рисунке выше.


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Как нарисовать собаку Яан 18:00:17
Возьмите одну собаку
­­
Довольно тяжело сидеть над одним рисунком часами. На этом примере мы покажем,
как довольно быстро создать реалистичный портрет собаки с помощью несложных приемов, внимательно наблюдая за светом и тенью.
Для начала найдите свою модель. Заставить животное спокойно сидеть даже 15-20 минут — довольно тяжелая задача.
На помощь (особенно начинающим) может прийти фотоаппарат. Мы выбрали в качестве модели вот такого симпатичного песика.

Ставим направляющие
­­
В первую очередь проведем направляющую посредине вдоль мордочки. Поставим линии на уровне глаз, носа, рта, макушки и подбородка.
Заметьте, что линию глаз мы продлили до краев мордочки. Теперь нам будет гораздо легче создавать наш рисунок.

Обрисовываем голову
­­
Самое время более четко прорисовать голову нашего четвероногого друга. На рисунке выше мы сделали довольно сильные линии.
В реальности же их надо делать слабее.
Обозначьте линию, соединяющую спину с головой. Сделайте несколько штрихов, указывающих на шерсть, сделайте более очерченными глаза.
Какая часть мордочки наиболее выделяется? Конечно же, нос! Аккуратно обозначаем его. Добавим штрихи у бровей, ушей и рта.
Теперь наш эскиз определенно более выразителен.

Добавляем детали
­­
Перейдем к детализации. Как видите, наш песик уже выглядит узнаваемо.
Можем добавить еще несколько легких штрихов, выделая кое-какие детали и затем переходим к более сложной процедуре.
Посмотрите внимательно на фотографию собаки и обратите внимание на то, как распологаются тени.
Т.к. мы пока не делаем детализированный рисунок, то нас волнуют, в первую очередь, наиболее заметные тени:
у носа, на глазах, под ушами. В данном примере у собаки еще и белое пятно на груди — немаловажная деталь.
Здесь вспоминаем про негативное пространство или же обратную тонировку.

­­
После того, как мы определились с основными светлыми и темными пятнами, начинаем тонировку.
Направляющие желательно сразу стереть, однако новичкам они могут весьма пригодиться на первых порах.
Делаем штрихи легкими и правильно расставляем акценты для придания объема и естественности рисунку.
В итоге у нас получится примерно то же, что и на рисунке выше.
После того, как мы придали общую форму и расставили основные тени, переходим к еще большей детализации.
Прорисовываем нос, добавляем еще больше шерсти. Не торопитесь и делайте аккуратно и качественно, варьируйте толщину штрихов.
В итоге получится примерно такое:

­­
Финальные штрихи
­­
Наш рисунок собаки готов. При желании можно слегка пройтись резинкой и подзатемнить кое-какие участки.
В целом, ваша собака будет тем более мохнатая, чем больше у вас будет терпения и усидчивости для прорисовки все новых и новых деталей.
Тренируйтесь, оттачивайте мастерство и ваши скетчи будут создаваться все быстрее и качественнее.


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
пятница, 26 июля 2013 г.
А вот и нос Яан 18:53:43
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Самая сложная часть Яан 18:51:18
тык на картинку.*
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Правильные схемы Яан 18:49:26
­­ ­­

Категории: Уроки живописи
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
Пошаговие инструкции: Как нарисовать девочку? Яан 18:47:46
Давай посмотрим как.

Подробнее…­­


Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Фигура в мелких деталях Яан 18:46:09
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Вроде как просто Яан 18:45:29
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Вах какие глаза Яан 18:44:16
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Пропорции Яан 18:43:42
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Ухо Яан 18:42:59
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Как нарисовать человека в определенной позе Яан 18:42:24
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Рот Яан 18:41:22
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
четверг, 25 июля 2013 г.
Проводим новую неделю Яан 13:57:38
Дорогие друзья!
Начиная с 26.07.2013 до 31.07.2013 в газете "Сегодня"
будет проводится неделя "Учимся, пробуем, рисуем...".
Надеюсь, что вам понравится подборка тем и постов. Хочется чтобы
полученная информация была полезной и развлекательной.
Добро пожаловать в сообщество и приятного времяпровождения!

Ваш Яан


Категории: Читателям
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
Рисуем губы. Схема подходящая Яан 13:00:36
­­

Категории: Уроки живописи
Прoкoммeнтировaть
Бабочка из бумаги Яан 12:57:27
Как делать?

Подробнее…­­


Категории: Рукоделие
Прoкoммeнтировaть
Птичка Яан 12:56:00
Как делать?

Подробнее…­­


Категории: Рукоделие
Прoкoммeнтировaть
 


[Море внутри]Перейти на страницу: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
Приглашаю всех в новое соо для волк...
дайте 10 поз
Дайте ссылку на скачивание симов - ...
пройди тесты:
На пределе реальности...часть 1
Кто ты из девченок наруто?
читай в дневниках:

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх